SE SEI ROCK LO AMI. SE NON LO SEI, LO DIVENTI!

Andrew Lloyd Webber
Musiche

Andrew Lloyd Webber ha scritto le musiche dei più famosi successi di Broadway di tutti i tempi – da Cats a Evita a The Phantom of the Opera – raccogliendo una lunga serie di riconoscimenti, tra cui il Cavalierato della Regina, sette Tony Awards, tre Grammy Awards, un Academy Award e il Kennedy Center Honors Award. Molte canzoni dei suoi musical hanno avuto grande popolarità anche fuori dal palco, e la sua compagnia di produzione teatrale, la Really Useful Group, è una delle più grandi compagnie operanti a Londra.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Andrew” text=”

Tim Rice e Andrew Lloyd Webber s’incontrarono nel 1965. Andrew decise di abbandonare gli studi ad Oxford ed intraprendere il cammino della composizione musicale insieme a Tim.
Il primo musical “The likes of Us” fu un fallimento ma presto fu realizzato “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”. Poi, nel 1971, venne “Jesus Christ Superstar” e nello stesso anno Andrew sposò Sarah Jane Hugill. Nel 1975, Andrew ed Alan Ayckbourn iniziarono a lavorare ad un nuovo musical “Jeeves”: lo spettacolo non fu un successo ed Andrew volle riformare la coppia creativa con Tim Rice. Alla fine del 1975 scrissero “Evita”. Il musical successivo fu “Cats” che Lloyd Webber trasse dal lavoro dello scrittore T. S. Eliot. Lo spettacolo, prodotto da Cameron Mackintosh, fu un successo incredibile è battè “A Chorus Line” sia come musical da più tempo in scena (record tutt’oggi imbattuto), sia per l’ammontare degli incassi al botteghino, decisamente incredibili.
“Cats” fece di Lloyd Webber un uomo ricco e famoso. La sua vena lo portò a scrivere un nuovo musical “Starlight Express” nel 1984: fu il musical più costoso mai prodotto. Nello stesso anno, Andrew divorziò dalla prima moglie e sposò la cantante Sarah Brightman. Il suo successivo lavoro, nel 1986, fu “The Phantom of the Opera”: quest’opera resta uno dei più famosi successi mondiali di Lloyd Webber.
Nel 1993 fu la volta del tragico, magnifico e pomposo, “Sunset Boulevard” che chiuse dopo pochi anni per la mancanza di una star protagonista. Nel 1997 Andrew fu investito del titolo di Baronetto.
Moltissimi sono i riconoscimenti e i premi da lui vinti: varie volte l’Academy Award, Tony Awards, Grammy Awards, Drama Desk Awards e Critic Circle Awards.

Da quando Sunset Boulevard con School Of Rock, Cats e The Phantom Of The Opera sono stati rappresentati insieme a Broadway all’inizio di quest’anno, Andrew Lloyd Webber è diventato l’unico a eguagliare il record stabilito nel 1953 da Rodgers e Hammerstein con quattro spettacoli a Broadway in concomitanza. Altri musical che ha composto includono Aspects Of Love, Joseph e Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, Evita e Love Never Dies.

La sua produzione di School Of Rock è il primo musical britannico ad aver debuttato in prima mondiale a Broadway. Ha co-prodotto i suoi show tra cui Cats e The Phantom Of The Opera e, come unico produttore, ha presentato l’innovativo Bombay Dreams con cui ha debuttato il compositore di Oscar Bollywood AR Rahman sul palcoscenico occidentale.

Altre produzioni includono lo spettacolo vincitore dell’Olivier Award Daisy Pulls It Off e La Bete, la produzione record al Palladium di The Sound Of Music e The Wizard of Oz.

Possiede sette teatri del West End tra cui il Theatre Royal Drury Lane, il Palladium e più recentemente il St James che ha riaperto quest’anno come The Other Palace come laboratorio per nuovi musical in fase di sviluppo a Londra.

Credendo nell’importanza della musica nell’educazione ha creato la Andrew Lloyd Webber Foundation, diventata una delle principali associazioni di beneficenza della Gran Bretagna a sostegno delle arti e della musica.

I suoi premi, sia come compositore che come produttore, comprendono sette Tonys, sette Oliviers, un Golden Globe, un Oscar, il Praemium Imperiale, il Richard Rodgers Award per l’Eccellenza nel Musical Theatre, una BASCA Fellowship, il Kennedy Center Honor e un Grammy per Best Contemporary Classical Composition for Requiem, la sua ambientazione della messa di Requiem in latino che contiene una delle sue composizioni più note, Pie Jesu.
È stato nominato cavaliere da Sua Maestà la Regina nel 1992 e Pari d’Inghilterra nel 1997.

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Glenn Slater
Liriche

Glenn Slater è un paroliere americano che ha collaborato con Alan Menken e altri compositori di musical. Il suo primo lavoro con Alan Menken è stato scrivere i testi per il film Home on the Range nel 2004 e la produzione teatrale Sister Act the Musical (2006).

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Glenn” text=”Ha scritto i testi per l’adattamento teatrale Disney La Sirenetta (2008), in sostituzione del paroliere originale del film d’animazione Howard Ashman, scomparso nel 1991. Ha anche lavorato con Menken nella nuova versione musical di Leap of Faith. Slater, insieme alla moglie Wendy Leigh Wilf, ha scritto il testo, la musica e le liriche del nuovo musical Beatsville prodotto al NAMT Festival of New Musicals nel 2008, a New York. È basato sul film di Roger Corman del 1959 A Bucket of Blood. Ha anche composto i testi e ha co-scritto le liriche per il grande musical di Andrew Lloyd Webber Love Never Dies, sequel del musical del 1986 di Lloyd Webber The Phantom of the Opera. Lo spettacolo è stato presentato nel West End nel marzo 2010. In aggiunta alla sua carriera di paroliere, Slater ha scritto i testi per le canzoni del 50 ° film d’animazione della Disney Tangled. Nel 2015 ha lavorato di nuovo con Andrew Lloyd Webber per il musical School of Rock e ha continuato il suo rapporto di lavoro con Alan Menken scrivendo testi per le canzoni di Galavant su ABC. Slater ha partecipato al BMI Musical Theatre Workshop ed è stato uno scrittore residente al Musical Theatreworks Ha ricevuto il Premio Kleban per i testi, il premio della Fondazione ASCAP Richard Rodgers New Horizons e il Jonathan Larson Award. È stato nominato per il Tony Award 2008 come miglior colonna sonora originale per La Sirenetta e ha ricevuto la sua seconda nomination nel 2011 per Sister Act. La sua terza nomination ai Tony è nel 2016 proprio per School of Rock. Ha vinto un Grammy Award nel 2012 nella categoria Best Song per la canzone I See The Light dal film d’animazione Tangled.”][/efaccordion]

Julian Fellowes
Testo

Julian Fellowes ha vinto l’Oscar per la sceneggiatura del film Gosford Park , per la regia di Robert Altman. Sempre per lo stesso film venne candidato anche ai Golden Globe 2002 ed ai Premi BAFTA 2002.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Julian” text=”Ha scritto la serie di grande successo Downtown Abbey, venduta in 100 paesi, per la quale ha vinto anche un premio Emmy nel 2011, per la miglior sceneggiatura. Tra i film in cui compare come sceneggiatore ci sono titoli come La fiera della vanità (Vanity Fair), The Young Victoria, The Tourist, Titanic, regia di Jon Jones – miniserie TV (2012), Romeo and Juliet, regia di Carlo Carlei (2013), Mistero a Crooked House (Crooked House), Gli ultimi impegni sono stati una serie per la tv britannica (Il dottor Thorne, dall’omonimo romanzo di Trollope), una per quella americana (The gilded age, sul conflitto vecchi-nuovi ricchi nella New York 1880), e un romanzo a puntate stile Dickens su telefonino: Belgravia, ambientato nell’omonimo esclusivo quartiere londinese. Oltre a essere un celebre sceneggiatore, è anche uno dei più famosi attori britannici, coprotagonista, insieme con Jeremy Irons, di Il danno, al fianco di Pierce Brosnan in Tomorrow Never Dies e di Anthony Hopkins in Shadowlands. Vive in Inghilterra con la moglie Emma e il figlio Peregrine. E’ anche uno scrittore di successo: Snob è il suo primo romanzo e ha ottenuto uno straordinario successo di pubblico e di critica in Inghilterra.”][/efaccordion]

Massimo Romeo Piparo
Adattamento e Regia

Massimo Romeo Piparo ha studiato Lettere Moderne presso l’Università di Messina. Dal 1989 è giornalista pubblicista e fino al ’94 collabora con la redazione Spettacoli del quotidiano “La Gazzetta del Sud” come critico musicale. Nell’anno Accademico 2006/2007 insegna “Istituzioni e tecniche di Regia” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina. Nel 1995 è stato Direttore Artistico del Teatro Greco di Tindari.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Massimo” text=”Con quest’ultimo allestimento è riuscito a riportare sulle scene, a trent’anni dal film, Carl Anderson nel ruolo di Giuda, vantando tutt’oggi il record italiano del Musical più longevo coi suoi 20 anni di programmazione. Ha curato la traduzione in italiano e diretto l’edizione integrale del Musical My Fair Lady. Nel 2001 dirige il grande successo La Febbre Del Sabato Sera che ha registrato il record italiano di programmazione nello stesso teatro con 16 settimane consecutive al Nazionale di Milano, ed è stato lo spettacolo più visto della stagione 2002/2003 (fonte: Borsa Teatro del Giornale dello spettacolo). Nell’estate del 2002 ha inaugurato il Festival di Benevento Città Spettacolo diretto da Maurizio Costanzo con il musical Lady Day – La signora Billie Holiday, interpretato da Amii Stewart, di cui ha scritto il libretto originale. Dal 2000 al 2004 è il Direttore Artistico del Teatro Nazionale di Milano. Nel 2004 per la Ballandi Ent. è autore per il programma di Rai Uno, Stasera pago io – Revolution, condotto da Fiorello. Dal febbraio 2005 è autore e capo progetto delle tre edizioni di Ballando con le Stelle condotto da Milly Carlucci su Rai Uno. Nell’estate 2005 è direttore artistico e capo progetto della rassegna Garda che…Musical! e dello speciale in prima serata Garda on Broadway su Rai Due. Nel 2006 è Direttore Artistico e Autore per la Endemol Italia di Notti sul Ghiaccio condotto da Milly Carlucci su Rai Uno. Dal 2005 al 2007 Direttore Artistico del Teatro Stabile di Messina. Nel gennaio 2007 ha debuttato con il Musical di Cole Porter, Alta Societa’ interpretato da Vanessa Incontrada. Nell’estate 2007 è impegnato con il Festivalbar 2007 per Italia 1. Inoltre ha curato la direzione artistica, e ne è stato capo-progetto, di Miss Italia nel Mondo e Miss Italia 2007 per Raiuno. Dal Gennaio 2008 è consulente di Rai Uno per lo sviluppo e la creazione di nuovi format TV. La stagione teatrale 2008/2009 lo vede impegnato nella messinscena di due nuovi musical: Hairspray – grasso è bello, eletto a Londra e Broadway miglior musical dell’anno, e Cenerentola, con Roberta Lanfranchi e Antonio Cupo, con le straordinarie musiche e canzoni di Rodgers & Hammerstein. Nella stagione 2010/2011 riporta in scena nei maggiori teatri italiani – dopo 15 anni dalla prima rappresentazione italiana – lo storico musical Jesus Christ Superstar un grande successo di pubblico e critica, con Max Gazzè e Ivan Cattaneo nel ruolo di Erode, Matteo Becucci, Mario Venuti, Simona Bencini e Paride Acacia. Oltre al musical La Cage aux Folles, nella stagione 2011/2012, Massimo Romeo Piparo porta in Tour la commedia brillante Smetti di piangere Penelope!. Nello stesso anno è impegnato col Teatro Sistina di Roma per un riallestimento-colossal – in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia – della grande commedia musicale di Garinei & Giovannini Rinaldo in Campo con musiche di Domenico Modugno e interpreti Serena Autieri e Fabio Troiano. Nella stagione 2012/2013 Piparo dirige tre grandi musical: Il Vizietto – La Cage aux Folles con Enzo Iacchetti e Marco Columbro; My Fair Lady (in coproduzione con Il Sistina) con Vittoria Belvedere e Luca Ward; e The Full Monty con: (in ordine alfabetico) Paolo Calabresi, Gianni Fantoni, Sergio Muniz, Paolo Ruffini, Jacopo Sarno e Pietro Sermonti. Dal 2013 è il direttore artistico del Teatro Sistina di Roma. Nel 2014 firma la regia del musical Sette spose per sette fratelli con Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi. Nel 2014 Massimo Romeo Piparo, dopo aver coinvolto alcuni anni prima Carl Anderson, dirige una versione evento di Jesus Christ Superstar con gli altri interpreti originali del film: Ted Neeley nel ruolo di Gesù, Yvonne Elliman (Maddalena) e Barry Dennen (Pilato) che sarà rappresentata anche all’Arena di Verona e applaudita da Tim Rice . Jesus Christ Superstar con Ted Neeley va in scena per un tour europeo in Olanda, Belgio e Italia, vincendo in Olanda il prestigioso World Musical Award. Ancora nel 2014 Piparo dirige il musical Tutti Insieme Appassionatamente con Luca Ward e Vittoria Belvedere e la commedia musicale prodotta dal Teatro Sistina Sistina Story, con Enrico Montesano e Pippo Baudo. Nel 2015, firma la regia e la traduzione italiana del musical Billy Elliot, con le musiche di Elton John e dirige la commedia musicale del Sistina Il Marchese del Grillo con Enrico Montesano. Nel 2016 cura la regia e dell’adattamento italiano del musical Evita con Malika Ayane. Nel 2017, su licenza di Music Theatre International, Piparo cura la regia e l’adattamento di Mamma Mia! in una nuovissima versione con la produzione Peeparrow e Teatro Sistina, che gira l’Italia con un tour estivo nelle location teatrali più suggestive e successivamente con un intenso tour invernale.
Nel 2018 è autore, insieme a Giulia Ricciardi, della commedia Belle Ripiene con Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo per cui firma la regia. Inoltre cura il riallestimento della versione originale della commedia musicale di Garinei e Giovannini, Rugantino, con Enrico Montesano.
Nel 2019, oltre a dirigere la prima versione italiana del musical “School of Rock” con Lillo e 13 ragazzi dell’Accademia Il Sistina, dirige la nuova versione del musical “The FullMonty con Paolo Conticini, Luca Ward, Gianni Fantoni, Jonis Bascir e Nicolas Vaporidis. Sempre nel 2019 debutta in Olanda il musical We Will Rock You con la rock star internazionale Anastacia, per cui ha firmato la regia.”][/efaccordion]

Emanuele Friello
Direzione musicale

Esperienza più che decennale in campo teatrale e televisivo. Inizia lo studio del pianoforte a 12 anni e pubblica il suo primo disco a 14 anni. Prosegue gli studi accademici conseguendo i diplomi in Composizione, Strumentazione per Banda e Musica Jazz presso il conservatorio “A.Casella” dell’Aquila, il diploma di specializzazione in Musicologia Afroamericana a Siena e la Laurea in DAMS presso l’Università “Tor Vergata” di Roma. Nel 1996 è fondatore e co-direttore con Paolo Damiani dell’orchestra IS Ensemble.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Emanuele” text=”Attivo come pianista e tastierista in ambiti jazz e pop, dal 2002 è direttore della Maurizio Rolli Big Band, orchestra con cui ha partecipato a diversi festival jazz italiani e con cui ha registrato Moodswings con la partecipazione di M. Manring, M. Stern, F. Bosso. Sempre nel 2002 ha vinto il primo premio al concorso annuale per composizioni jazz di Roccella Jonica. Dal ’98 inizia ad occuparsi di musical come assistente musicale, direttore, arrangiatore e compositore, prima con la Compagnia della Rancia (A Chorus Line, Le Notti di Cabiria, Hello Dolly, A Qualcuno Piace Caldo, Dance), poi a Londra con Fame, Cats e Saturday Night At The Movies, quindi con la Planet Musical di M. Piparo in La Febbre Del Sabato Sera, My Fair Lady, Nights On Broadway e Lady Day, di cui ha anche scritto le musiche originali. Ha collaborato con l’Artistica come Direttore Musicale per la versione italiana di Fame. Tra gli ultimi impegni televisivi Sabato Italiano (RAI 1, Tastiere), Garda… che Musical! (RAI 2, Consulenza ai testi, Direzione d’Orchestra, Arrangiamenti), Reality Circus (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Notti sul Ghiaccio edizioni 2006 e 2007 (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Miss Italia nel Mondo (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Usa la Testa (RAI 1, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti), Stella Gemella (CANALE 5, Direzione d’Orchestra e Arrangiamenti). Ha tenuto corsi e seminari presso le Università di Roma “Tor Vergata” e di Messina come lecturer. Insegna regolarmente in diverse scuole italiane, in particolare a Milano e a Roma dove è docente di Storia del Musical, Repertorio Musical e Orchestrazione. Nel 2008 ha completato l’allestimento della versione italiana di Hairspray, prima in lingua non inglese, in qualità di Direttore Musicale, Orchestratore, Vocal Arranger e Supervisore degli Adattamenti delle canzoni. Nel 2009 è stato impegnato nell’allestimento di Cenerentola di Hammerstein & Rodgers che ha aperto la stagione al Teatro Smeraldo (Milano). Nel 2009 ha partecipato al tour italiano di Cats della compagnia della Rancia. Nella stagione 2010/2011 ha diretto l’Orchestra nel Musical Jesus Christ Superstar per la regia di Massimo Romeo Piparo. Inoltre: PETER PAN (Direzione Musicale; Il Sistina, 2011); IL VIZIETTO (Direzione Musicale, Arrangiamenti Aggiunti, Programmazioni Audio; Peeparrow 2011-2012); RINALDO IN CAMPO (Direzione Musicale, Orchestrazioni; Il Sistina, 2011 MY FAIR LADY (2012). Insegnante presso il Master di SONIC ARTS, Università di Roma ‘Tor Vergata’. Sue le Musiche originali della versione teatrale de IL MARCHESE DEL GRILLO, un grande successo di pubblico e critica, e le Direzioni Musicali di THE FULL MONTY, SISTINA STORY, TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE, BILLY ELLIOT, JESUS CHRIST SUPERSTAR e EVITA”][/efaccordion]

Roberto Croce
Coreografie

Inizia da giovanissimo lo studio della danza e diventa ballerino in diverse produzioni televisive e teatrali, in particolare col maestro Gino Landi di cui dal 1988 diventerà stretto collaboratore. Partecipa quindi a diverse trasmissioni: Premiatissima, Risatissima, Bene Bravi Bis, Sandra Raimondo show e molte altre e poi collabora come assistente a Serata d’onore, Taormina arte, Uno su cento, Varietà, Fantastico, ecc.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Roberto” text=” Nel 1993 firma le coreografie di Bellezze al bagno per Heather Parisi e la regia di Landi, su Rete 4. Lo stesso anno le coreografie di 1, 2, 3, RAI su Rai1. Da qui inizia una importante carriera come coreografo e regista per la televisione: Numero Uno, Luna Park, Oggi sposi, Arrivano le nostre, Per tutta la vita, Sette per uno, Tutti pazzi per il musical, Miss Universo, Sanremo Estate, Napoli prima e dopo, Garda che musical, Miss Italia, I Raccomandati, David di Donatello, Ciack si canta, Sfilata d’amore e moda, Lo zecchino d’oro, Domenica in ecc. Numerosi anche i suoi lavori per il teatro: Il Paese dei campanelli, Cin-ci-là, Il Conte di Lussemburgo, Naked Boys Singing e per la Planet Musical Evita, My Fair Lady, Jesus Christ Superstar. Firma la regia anche del tour 2006 di Annalisa Minetti. Tra il 2011 e il 2012 cura la regia televisiva di I love Italy, Prix Italia, Un amico è così, Mi gioco la nonna, Il concerto di Natale, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo ed altro per la Rai e collabora di nuovo con Massimo Piparo per l’allestimento dei 15 anni di Jesus Christ Superstar, per la produzione del Sistina Rinaldo in campo e, per Peep Arrow, My Fair Lady. Nel 2013 cura la regia del Premio regia televisiva, Una notte per Caruso, Napoli prima e dopo, Concerto di Natale sempre per la Rai e, nel 2013-2014, Domenica in. Per Peep Arrow, nel 2013-2014, firma le coreografie degli spettacoli My Fair Lady, Sette spose per sette fratelli e Jesus Christ Superstar. Nel 2014 ancora per Peep Arrow Tutti Insieme Appassionatamente; nel 2015 Billy Elliot, Il Marchese Del Grillo e nel 2016 Evita. Nel 2015 firma la regia televisiva di Telethon e nel 2016 di Sogno Azzurro, Il Grande Match e ancora Napoli Prima e Dopo per Rai Uno. “][/efaccordion]

Teresa Caruso
Scene

Dopo aver conseguito il diploma artistico si laurea in Architettura degli Interni presso L’Università degli studi di Roma La Sapienza con il massimo dei voti, si specializza in scenografia con un corso post laurea e comincia a lavorare in ambito cinematografico.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”La biografia di Teresa” text=”Prende parte come assistente arredatrice a diverse fiction (Mogli a pezzi, La ladra etc), come assistente scenografo per video musicali e pubblicità per i canali Fox, Fox Crime, Boing, spot per Mc Donald, come bozzettista e modellista per gli spot della Lancia Musa, Condorelli, Ris delitti imperfetti. In Teatro segue spettacoli come assistente scenografo: Killer Joe, Diario di un pazzo, Non abbiate paura, Immanuel Kant, Mettetevi nei miei panni, La Bisbetica domata, Intrappolati nella commedia, Raffaello e la leggenda della Fornarina, Riccardo III, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, Dalla foglia alla voglia ed altri. Collabora alle produzioni Peep Arrow La cage aux folles e Smetti di piangere Penelope, e alle produzioni Sistina Rinaldo in campo e My Fair Lady. Firma le scenografie di The Full Monty, Sette spose per sette fratelli, Jesus Christ Superstar, Sistina Story Tutti insieme appassionatamente,Billy Elliot, Il Marchese del Grillo, Evita.”][/efaccordion]

Fabrizio Siciliano
Direzione – Tastiere

Pianista , compositore e arrangiatore di formazione classica, con passione ed interesse anche per altri generi musicali, che lo hanno portato ad approfondimenti ed importanti collaborazioni concertistiche e discografiche nel jazz, nel pop e nel rock.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”Leggi tutto” text=”Si è diplomato in pianoforte al conservatorio  S. Cecilia in Roma con il massimo dei voti e la lode, successivamente si è perfezionato all’”Ecole international di Losanne” con il maestro Fausto Zadra. Vincitore di alcuni concorsi pianistici nazionali. Ha studiato composizione con il maestro Gino Marinuzzi. Contemporaneamente all’attività concertistica sia in Italia che all’estero, compone musiche per il cinema e la televisione  autore  di oltre 30 colonne sonore, più musiche per documentari, cortometraggi e pubblicità.
In Teatro ha collaborato come pianista e attore con Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, Max Paiella, Marco Morandi, Giorgio Albertazzi nel suo ultimo spettacolo dedicato a Borges /Piazzolla.  Con il Teatro Sistina ha collaborato nella commedia musicale “Il Marchese del Grillo”  in qualità di assistente musicale e orchestratore,  come  tastiera 1 nel musicals “Evita” con Malika Ayane nella stagione 2016-17  in “Mamma mia”  nel tour estivo ed invernale 2017-18 e 2018-19  come tasterista e vice direttore.  In “Billy Elliott” 2018 come tastierista e direttore associato  Attualmente è docente di teoria e armonia musicale nel “Master di ingegneria del suono      e dello spettacolo” presso l’università di Tor Vergata in Roma e di pianoforte presso la  scuola “Bela Bartok” di Roma.”][/efaccordion]

Bruno Marinucci
Chitarre

Chitarrista/Compositore/Arrangiatore ha collaborato o collabora in Tv, live o studio con Bill Evans, Randy Brecker, Seamus Blake, Universal Music, Amedeo Minghi, Bungaro, Anna Proclemer, Valeria Moriconi, Dario Cassini, Francesco Montanari, l’orchestra del Maestro Renato Serio con la quale ha collaborato con Dionne Warwik, Anastacia, Michael Bolton, Patti Smith, Annie Lennox, Mick Hucknall, NOA, Dee Dee Bridgewather, Miriam Makeba, Skin, Lauryn Hill, Khaled, Solomon Burke, Dolores O’Riordan, Gipsy Kings, Loreena McKennitt, RON, Pino Daniele, Renato Zero e molti altri.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”Leggi tutto” text=”Autore di colonne sonore per RAI Radio e Tv, Minimum Fax, Atecap, Cifa, e Assobeton. Nel novembre 2009 è uscito il suo primo disco da leader: BRUNO MARINUCCI TRIO with BILL EVANS and RANDY BRECKER – NAL TARAHARA edito da RAI TRADE e Videoradio. Nell’aprile del 2016 è uscito il primo album del trio del quale fa parte: BUTTERFLY VERTIGO TREATMENT edito da AlfaMusic. Nel 2018 la FM records ha pubblicato il secondo album del trio BUTTERFLY intitolato AFTERNOON Intervistato e recensito dalle riviste musicali Gutar Club, Jam, Chitarre, Strumenti Musicali, Rockerilla, Drum Club, Batteria e Percussioni, Dolomiten Magazine.”][/efaccordion]

Guerino Rondolone
Basso

Nato in Abruzzo si trasferisce a Roma nel 2001 dove studia contrabbasso presso il conservatorio L.Refice di Frosinone e basso elettrico presso il Saint Louis college of music, inizia da subito collaborazioni con molti musicisti della scena capitolina in ambito jazz e pop/rock, inoltre suona da svariati anni con Rocco Papaleo, Neri Marcorè e molti altri.

Valerio Lucantoni
Batteria

Valerio Lucantoni è un batterista, compositore e arrangiatore nato a Roma il 28/03/1988. Ha completato gli studi con alcuni dei più grandi batteristi internazionali e italiani come Virgil Donati (che lo annovera esplicitamente tra i migliori talenti emergenti), Antonio Sanchez, Davide Pettirossi e Cristiano Micalizzi. Si è classifcato primo al Croatia Drum Camp 2011 vincendo una borsa di studio per il Drummer Collective di New York, ottenendo la Letter of Completion of 3 – Week Intensive Program.

[efaccordion id=”01″] [efitems title=”Leggi tutto” text=”Appassionato studioso di teoria e armonia musicale, Valerio è compositore, arrangiatore e performer del progetto The Wormhole Experience, con il quale nel 2016 ha pubblicato il suo primo disco Perseverance che ha ottenuto un ampio riconoscimento su un panorama d’ascolto internazionale. Ha collaborato con numerosi artisti italiani tra cui Federica Carta, Enrica Tara (finalista X Factor 9) e molti altri.”][/efaccordion]